Estamos leyendo Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores de Federico García Lorca. Tienen que saber aplicar la teoría a la obra teatral.
El viernes vamos a terminar de leer la obra y escucharemos la canción Penélope en la versión de Srrat y Diego Torres para relacionarla con la obra. A partir de acá, les voy a pedir como trabajo de cierre del trimestre, un texto expositivo argumentativo que relacione la obra de García lorca, su temática y la actualidad.
Conceptos de Literatura.
La tragedia
clásica: La tragedia es una obra de teatro en la
que se representan conflictos que inevitablemente desembocan en la muerte de uno o varios personajes. El adjetivo
clásico tienen varios significados, pero con el sustantivo tragedia se emplea
para definir obras creadas en la
plenitud de la cultura griega del S
V a. C
Los orígenes:
Las tragedias son obras de teatro que tuvieron un origen religioso. Provienen
de los rituales que se ofrecían al dios Dionisos lla mado
Baco en Roma. En ocasión de celebrarse una fiesta en honor al dios, un coro y
un solista cantaban, como parte del hecho religioso, ante el público que participaba
de la ceremonia. . Con el transcurso
del tiempo, el solista se convirtió en primer actor o protagonista; luego se
creó un antagonista y , por último, un tercer personaje que permitió hacer más
compleja la trama.
Losla mado
período clásico de la literatura
griega fueron: Esquilo (525-456
a C), Sófocles y
Eurípides (480-406ª C) quienes fijaron los rasgos definitorios del género y
dieron vida a personajes que, como Edipo, aún conmueven al mundo.
Características
generales: Los personajes: Son nobles (héroes, reyes, príncipes,
dioses); el protagonista está sujeto a un destino adverso, que ha sido fijado
por los dioses y del cual no se puede escapar. Su destino trágico arrastra a
todos lo que los rodean.
La lengua:
en que se expresan los personajes se adecua a la
categoría social y se caracteriza por su registro formal.
El objetivo
perseguido es lograr que el público, ante el espectáculo de terribles
desgracias, se conmueva y “libere” o
“purifique” sus emociones. Este efecto se conoce por el nombre de catarsis.
El filósofo griego Aristóteles describió los rasgos comunes
que encontró en la s tragedias de su
época.
1- La
unidad de acción: Sola mente se
escenifica una acción, lo cual permite que el público concentre su atención.
2- La
unidad de lugar: La acción transcurre en un solo lugar.
3- La
unidad de tiempo: la acción se
desarrolla en un solo día.
Los actores:
Sola mente tres actores q recitaban sus parla mentos
aparecían en escena en forma simultánea. Llevaban máscaras para representar el
tipo de obra que actuaban.
El coro se componía de 15 miembros o coreutas, y un
director: el corifeo. Sus pala bras
eran cantadas y hacían reflexionar al público.
La estructura:
La acción se desarrolla en tres
fases: a- el pla nteamiento; b-el
cumplimiento del destino trágico; c- la
catástrofe o desenla ce.
Los argumentos de la s
tragedias clásicas: Los argumentos se basaban en mitos que eran conocidos por
todos los espectadores. Por ejemplo, el argumento de Antífona se rela ciona con el mito de Edipo, rey de Tebas, quien,
sin reconocerlos, mata a su padre y se casa con su madre.
El teatro moderno.
Con el correr del tiempo el teatro fue evolucionando y se
produjeron modificaciones en la s
tres unidades descriptas por Aristóteles. Las variaciones de tiempo y espacio
fueron incorporadas a la s obras y
señala das, por ejemplo, con cambios
de escenografía, el cierre del telón, cambios en la
iluminación. Ademásla s
mujeres fueron aceptadas como actrices, y comenzaron a representarse en escena
situaciones de violencia antes prohibidas.
Hoy , el hecho teatral, está conformado por muchos elementos
del que el teatro clásico carecía: Iluminación, sonido, director,
musicalizador, responsable de efectos especiales, vestuarista, entre otros.
Federico García Lorca (1898-1936, España) fue un poeta,
dramaturgo y prosista español que perteneció a la
lla mada generación del 27. Codirigió
La Barraca, un grupo de teatro ambula nte,
que llevaba la s obras del teatro
clásico español a los pueblos de España.
Fue quizá el dramaturgo que mejor describió el drama de la s mujeres de la
España de su época. Esta temática se ve reflejada en Dona Rosita la soltera
(1935), Yerma (1934), Bodas de sangre (1933) y en La casa de Bernarda Alba (1936).
